寫生非寫實--畫虎詮釋生命力
畫作意象的傳達，可以直接感受到畫者的感動與想法，也能清楚瞭解畫家的藝術
涵養與風格，這種抽象聯結是難以單靠按下快門就能滿足。這是林玉山一輩子堅
持以作畫的方式記錄一切感動的原因。
今年是金虎年，RichMan特別邀請畫虎名家林玉山先生的公子，也是前國立故宮博物院副院長林柏亭 （以下簡稱林）、李梅樹紀念館執行長李景文 （以下簡稱李）及Free East董事長賴鴻儀（以下簡稱賴），來談談這位已故藝術大師的創作方式，以及用新媒介來呈現藝術品，以下是精彩對話：
R：對於父親林玉山先生的印象？
林：我的兒時記憶在從嘉義搬到台北後開始清晰，當年搬到臨近動物園的重慶北路，讓喜愛以花鳥動物為畫作主題的父親有了絕佳取景處，而我則樂於跟隨左右。
父親的繪畫靈感來源，除了從書本和生活中感受，更多是透過大自然而來的體會。因對山水花鳥的喜歡，常與父親參與鳥會和關渡水鳥區活動，父親更藉此將對生態環境的感受帶入畫作中。在那個時期我觀察到，不管是平時散步或遠至尼泊爾喜馬拉雅山，父親都能透過當下的觀察，隨時隨地以繪畫方式記錄所見所感，也因此父親留下的寫生速寫手稿特別多。 經由畫作意象的傳達，可以直接感受到畫者的感動與想法，也能清楚瞭解畫家本身的藝術涵養與風格，這種抽象的聯結是難以單靠按下快門就能滿足。我想，這是父親之所以一輩子捨棄相機，都堅持以作畫的方式記錄一切感動的原因。
李：其實能夠有這樣的機緣環境下，會比一般人看書本作畫來的更真實、更能將老虎的一舉一動描繪的更細膩、更傳神！林玉山老師總是能夠將老虎瞬間的百態畫的如此栩栩如生。
林玉山大師的畫作與精品服飾的結合
R：父親是藝術家，對於自己在藝術方面可有啟發或影響？
林：最讓我記憶深刻的是父親除了正式的創作作品外，早期也為東方少年等出版社刊物畫插圖，還記得在冬天夜裡，塌塌米上一方小書桌，父親一邊作畫一邊為我們說著故事，那是一段單純且溫馨的回憶。
儘管父親未曾主導過我的生涯方向，但長期耳濡目染下也讓我對繪畫美術充滿興趣，以至於在故宮服務時開始專研宋畫花鳥走獸寫生為主。所謂的寫生觀念始於宋朝，在宋朝以肖像畫為寫真，畫花鳥則為寫生，後者是藉由寫實手法表達出生命力，重點不在寫實，而是著重在經由畫家之手詮釋出生命力，這和近代的寫生說法並不相同。
第一件將林玉山大師畫作呈現的紡織品
R：為何有將父親的作品透過新媒介做呈現的想法？
林：我常想不讓藝術被拘限，那就要朝文化創
意來走，讓台灣藝術競爭力能提升，讓民眾對藝術的鑑賞力能提高。與賴董事長合作，讓父親想要推廣藝術的理念終能完成。
賴：前文建會主委陳郁秀女士演講提到，文化創意產業已成為歐美國家主要產業，台灣的產值仍相當低，啟發想要找台灣畫家一起努力將文化創意產業再升級。今年是金虎年，在認識林柏亭先生後，因共同的理念開始進行製作！
林：剛與賴董事長合作時蠻為他擔心。其困難度是要把如此生動的老虎畫作搬到紡織品上，都是很多要去克服的問題，終於在大家的努力下完成此一創舉！
李：藝術不只是產值數字的換算，透過藝術與各種不同的新媒介結合，讓更多人認識畫家與畫作，將藝術推廣出去，讓大家隨時從生活中接觸到藝術，這才是最重要的。
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